Jaime Velázquez: "Com minhas obras, revelo um sistema que explodirá por si só."

Nome completo: Jaime Velázquez Sánchez. Local e data de nascimento: Cádiz, 29 de abril de 1987, embora sempre tenha vivido em El Puerto de Santa María. Residência atual: La Línea de la Concepción. Formação: Bacharel em Belas Artes pela Faculdade Santa Isabel de Hungría, Sevilha, 2014. Especialização em Gravura, Serigrafia e Design Gráfico. Mestrado em Patrimônio, Arqueologia e História Marítima pela Universidade de Cádiz, 2019. Profissão atual: Artista.

O que lhe interessa? Brinco de harmonizar, dar sentido e explicar, por meio das minhas ideias, o mundo ao nosso redor, no qual a aleatoriedade dos algoritmos frios que moldam constantemente nossas vidas desempenha um papel importante. Reflito nosso contexto e nossa época por meio de personagens e cenas cotidianas que ignoramos e até evitamos. Forço-nos a olhar e refletir sobre questões subjacentes, como guerra, gentrificação, imigração e injustiça social em todas as suas formas. E destaco a memória coletiva, expondo um sistema que está entrando em colapso por si só.

De onde vem. Minha primeira exposição individual foi em Gibraltar, em 2018, na Galeria de Belas Artes, parte do governo de Gibraltar, onde apresentei meu primeiro projeto expositivo, intitulado "Emovere". Nesse mesmo ano, ganhei o primeiro prêmio no Concurso Internacional de Gibraltar e, a partir daí, recebi a proposta para a exposição. Lembro-me de ter sido o primeiro artista espanhol a ter uma exposição individual lá. Tenho Gibraltar, seus cidadãos e seus líderes em grande consideração, porque foi lá que dei meus primeiros passos neste mundo.

No ano seguinte, fui convidado a participar de "Estar Aqui", uma exposição coletiva organizada pela Deputação Provincial de Cádiz, com curadoria de María Cristina Sánchez Nieto. A exposição foi realizada no Palácio Provincial da Deputação Provincial de Cádiz , onde tive o prazer de trabalhar ao lado de grandes artistas como Fuentesal & Arenillas, Christian Lagata, Silvia Lermo, Berta Llonch, María Melero, Cristina Mejías, Patricia Rivero e Curro Rodríguez. Expus uma seleção de obras e criei um retrato mural de um homem conhecido de El Puerto de Santa María, Paco Poa, que a Deputação Provincial ainda abriga e que vi recentemente no palácio.

Em 2022, realizei minha segunda exposição individual com a Prefeitura de Cádiz e a Prefeitura de El Puerto de Santa María na Sala Alfonso X El Sabio, onde apresentei o projeto "Bezoar" com Celia Moro Peruyera, curadora. Foi muito gratificante, pois foi a primeira vez que expus meu trabalho na cidade onde passei minha infância e onde cresci como pessoa. Trabalhar com Celia só me fez avançar em conhecimento e experiências, e agradeço a ela sempre que tenho a oportunidade.

Em 2023, transferi o projeto "Bezoar" para a galeria Manolo Alés, em La Línea de la Concepción, onde eu morava e onde resido atualmente. Incorporei novas obras ao projeto e selecionei algumas que já havia exposto na exposição anterior. Esta exposição teve um grande significado simbólico, pois os moradores de La Línea, tanto Macarena Alés quanto os artistas locais Javier Plata e Yeyo Argüez, se dedicaram ao seu sucesso.

Em 2024, recebi a melhor notícia até agora: fui representada pela Galeria Isolina Arbulu como artista. Realizei minha primeira exposição individual como profissional. Apresentei o projeto "Transcendendo as Sombras". Foi um momento único com o qual eu sonhava há muito tempo, um momento que eu sabia que viria, mas que exigiu muito esforço, trabalho e dedicação. Toda a minha carreira foi gratificante, e eu não acreditava que aquela sensação de alegria e bem-estar pudesse ser superada dentro de mim, mas eu estava enganada. Desde o momento em que comecei com a Isolina, tudo dobrou.

Participei da feira Estampa dois anos consecutivos, em 2024 e 2025, dias com os quais sonhei e que serão para sempre lembrados. O ápice de tudo isso foi minha última exposição individual, este ano de 2025, no Salão Rivadavia da Deputação Provincial de Cádiz, graças a Paco Mármol, onde expus o projeto "Um Jogo de Deuses". Com este evento, completei um sonho pessoal que nutria desde que peguei meus pincéis: expor em minha casa, com minha gente e, para completar, no salão de exposições mais importante da província de Cádiz, onde se apresentaram grandes artistas de renome internacional, alguns dos quais considero meus modelos, como Paco Pomet. Foi o máximo.

Tudo o que me aconteceu até agora foi incrível. De certa forma, desde que comecei neste mundo tremendamente complexo, imaginei perfeitamente que, passo a passo e com muito trabalho, todos os pensamentos e sonhos que eu tinha desde que decidi dedicar minha vida às artes se tornariam realidade. A primeira vez que contei à minha família que queria ser pintor, eles levantaram as mãos, horrorizados; acharam que eu era louco. Tudo o que conseguiam pensar era em me encontrar um emprego estável aqui e ali, o que eu rejeitei categoricamente. Mesmo assim, aqui estou. A vida nunca deixa de me surpreender e me ensinar lições dia após dia. Tudo o que me aconteceu não foi inspiração ou sorte; foi perseverança, trabalho duro e, acima de tudo, conhecer pessoas boas e maravilhosas ao longo do caminho que me ajudaram tanto pessoal quanto profissionalmente. Minha família, esposa e filhas foram muito importantes ao longo do meu caminho. Sem elas, nada teria sido possível.

Ele sabia que se dedicaria à arte... Quando criança, eu me sentia atraído pelo desenho. Eu adorava os desenhos do Goku e tentava desenhá-los, embora sempre fosse muito rigoroso comigo mesmo e quase sempre acabasse amassado como uma bola de papel. Essa febre de desenhar me dominava de vez em quando, e então, conforme fui crescendo, esquecia. Sempre fui muito habilidoso; adoro fazer, criar e consertar coisas. Quando criança, eu fazia muitas coisas com meu tio: trabalhar no jardim, construir um lago subterrâneo para os peixes, construir um forno de alvenaria... Fazíamos e empinávamos pipas.

No verão de 2004, aos 17 anos, num pequeno quarto da casa do meu pai, com pouco espaço e pouca luz artificial, peguei num quadro e numa pasta com pinturas a óleo de Goya que me deram de Natal. Pintei um retrato da minha irmã naquele painel de contraplacado sem qualquer conhecimento geral de pintura, que infelizmente já não possuo. O resultado final foi bastante bom, mas a melhor parte, sem dúvida, foi ter descoberto a maior droga deste planeta: a tinta. Naquele dia percebi que com objetos tão simples como um pincel, pigmentos e óleo de linhaça, podia construir e contar a história de um mundo. A partir desse momento, decidi ser pintor e dedicar a minha vida exclusivamente à criação. Nesse ano, matriculei-me no programa de bacharelato em arte e, mais tarde, ingressei na Faculdade de Belas Artes de Sevilha . Que assim continue por muitos mais anos.

Qual foi a coisa mais estranha que você teve que fazer no mundo da arte para "sobreviver"? Para mim, a coisa mais estranha é viver da arte. O que não me parece tão estranho é ter que trabalhar em outro lugar para poder criar, pintar, pagar seu estúdio, suas despesas — ou seja, tudo o que envolve querer criar e pagar o custo de vida.

Uma coisa que me lembro, e sempre comentei com meus amigos da faculdade, é que mesmo que não pertencêssemos a uma guilda profissional ou ganhássemos dinheiro com nossas obras de arte, sempre criaríamos arte, mesmo que tivéssemos que trabalhar no McDonald's. E isso já acontece há algum tempo.

Lembro-me de ter tudo planejado. Eu começava um novo emprego, como entregador no Burger King, jardineiro ou em uma empresa de cercas. Desde o primeiro dia, eu organizava quando deveria e podia sair do trabalho, juntar algumas economias e me mexer para poder fazer qualquer exposição que surgisse. Eu saía do trabalho direto para o estúdio e trabalhava até altas horas da madrugada, com tudo o que isso implica. O tempo que você dedica a uma coisa, você tem que tirar de outra (família). Felizmente, eu sempre era claro, e meus chefes fingiam entender, embora eu sempre achasse que eles pensariam de mim: "Esse garoto está saindo do trabalho para pintar quadros? Em que tipo de mundo ele pensa que vive?"

Seu eu "virtual". Há alguns meses, criei um novo site com um blog. Comecei explicando minha vida e experiências desde o início. Basicamente, estou fazendo a mesma coisa que você me pediu na entrevista, mas no blog. Minha ideia é compartilhar minha experiência em pintura e no mundo da arte para que pessoas que queiram começar a pintar e entender esse mundo maravilhoso possam ler o blog e aprender com as experiências que tive. Estou trabalhando duro, mas agora não tenho tempo para fazer nada além de ir ao estúdio e pintar como uma louca. Este ano está cheio de novidades e, em novembro, inauguro uma exposição individual na Isolina Arbulu.

Uso o Instagram há algum tempo como um dossiê ou primeiro contato com o mundo da arte. Estou conectado lá diariamente e, sempre que posso, posto coisas do estúdio, minhas pinturas, meus processos e tudo relacionado ao meu dia a dia. Tenho o Facebook e o Threads conectados diretamente ao Instagram, e eles atualizam automaticamente. Não costumo visitá-los, mas os mantenho atualizados.

No YouTube , costumo consumir bastante conteúdo relacionado à arte. Enquanto pinto, quando não estou ouvindo música, o que acontece quase sempre, costumo assistir a vídeos em estilo podcast, como os sobre o Museu do Prado, o canal de Antonio García Villarán ou coisas que vejo relacionadas à arte e que me interessam. Assisto a episódios de "Metrópolis", o programa cultural do Canal 2, ou "Imprescindíveis". Às vezes, também assisto a um documentário sobre um artista que me interessa. Procuro a maioria das coisas porque ouvi algo ou ouvi alguém comentar sobre elas, e as baixo diretamente ou assisto online em qualquer plataforma que esteja usando.

Onde você está quando não está fazendo arte? Ano passado, matriculei-me num curso de cerâmica em San Roque, perto de onde moro. Embora tivesse algum conhecimento da universidade, era básico e eu queria me aprofundar. Foi incrível; fiquei absolutamente maravilhada, e a verdade é que, desde então, tenho pensado em comprar uma roda de oleiro e poder fazer as peças que me vêm à mente.

Muitas vezes pensei em dar aulas e ter um estúdio para ambos — pintar e ensinar — e, ao mesmo tempo, ganhar algum dinheiro, mas, infelizmente, não tive tempo para dividir. Além disso, meu estúdio é uma bagunça completa. Tenho minha ordem, mas dentro da bagunça, e não acho que seja o melhor lugar para reunir crianças e adultos.

Sempre que posso, vou às exposições que realizo na região, especialmente às galerias de Marbella, como Yusto Giner ou Isolina Arbulu, ou a quaisquer outras galerias que exponham na região. Ultimamente, tem havido bastante coisa acontecendo na província de Cádiz, graças à Fundação Osborne e à Casa de Indias, que visito sempre que possível. Viajo para Sevilha de vez em quando, mas tudo depende da minha agenda pessoal.

Não sou uma pessoa que transita muito no mundo artístico. É uma faceta do mundo profissional que detesto. Sou mais independente nesse aspecto.

Você vai gostar se souber... Minhas referências sempre foram os pintores que mais apreciei na história da arte, e vou vê-los sempre que estou em Madri. Estamos falando de Velázquez, Goya — que eu adoro —, Caravaggio, Roger van der Weyden, Bosch — que é minha perdição e cuja obra criei vários trípticos — Jan van Eyck e sua "Anunciação", uma das minhas obras favoritas, que está no Museu Thyssen ...

Artistas mais contemporâneos como Adrian Ghenie – eu o adoro! –, Van Minnen, Colleen Barry, Justin Mortimer, que eu adoro, Christian Hook, Paco Pomet, Santiago Ydáñez, Abraham Lacalle ou José María Yturralde.

Meu trabalho se concentra mais em artistas que surgiram da arte urbana e trouxeram seu trabalho da rua para o estúdio, como Felipe Pantone e seu manifesto ultradinâmico, Okuda , Julio Anaya, Manolo Mesa, Alberto Montes, Seleka Muñoz, Escif...

Incluo também outros como José Carlos Naranjo, Miguel Scheroff, Julia Santa Olalla, Javier Ruiz, Daniel Sueiras, María Melero, Eduardo Millan, José Luis Serzo, Juan de Morenilla, Maciej Kosc, Sebas Velasco e Ramon Muñoz, entre muitos outros. No mundo digital acompanho de perto meu amigo Rafa Galeano e suas animações, Ezequiel Pini e Ausias Perez.

Eu poderia dizer tantas que nunca terminaria. Claro, de todos os artistas, mesmo que eu não goste do que eles fazem, sempre aprendo alguma coisa.

O que está na minha agenda agora ? No momento, estou preparando minha segunda exposição individual para a galeria Isolina Arbulu, que será inaugurada em meados de novembro deste ano. Em fevereiro de 2026, Isolina organizou uma exposição individual para mim em colaboração com a galeria Tamara Kreisler, em Madri. Isolina participa regularmente de feiras nacionais e internacionais. Ainda não sei em quais ela participará este ano, mas sei que ela está investindo no meu trabalho e atualmente estuda exposições internacionais para expandi-lo.

Qual é o seu projeto favorito até agora? Realizei cada projeto com a máxima energia e o melhor que posso dar a cada momento. Sempre faço as coisas pensando que posso morrer amanhã e preciso fazê-las da melhor maneira possível. Também sou muito crítico comigo mesmo, e isso é bom e ruim. Exijo muito de mim mesmo e tudo tem que ser perfeito. Então, para responder a essa pergunta, gostei de todos os projetos que fiz, mas se tivesse que destacar um mais do que os outros, seria minha primeira exposição individual na Isolina Arbulu e a exposição individual que fiz este ano na Sala Rivadavia.

Gostei da exposição na galeria porque foi a primeira vez que expus meu trabalho como profissional da arte. Todas as peças que criei tinham uma força tremenda, e fiquei incrivelmente feliz com tudo o que me aconteceu durante esse período e por ter conhecido Isolina, com quem tenho um ótimo relacionamento. A exposição também foi muito bem recebida pelo público e teve vendas excelentes. A galeria é espetacular e, na primeira vez que a vi, fiquei maravilhada com o espaço.

Desde o momento em que Paco Mármol me chamou para propor a exposição, dediquei-me com muito amor e esforço à exposição de Cádiz em Rivadavia, simplesmente para mostrar o meu trabalho e a mim mesmo na minha cidade, com as pessoas que me viram crescer e com a imensa paixão que tenho por Cádiz e pela minha cidade. Sem Cádiz, eu não seria quem sou hoje. Tudo o que faço, tudo o que mostro, são pensamentos, experiências e vivências que vivo desde criança e que continuam a alimentar-me até hoje. Esse é o segredo do meu trabalho: Cádiz.

Por que deveríamos confiar nele? Meu trabalho é uma mistura de arte tradicional e figurativa, do tipo que vemos em museus, arte de rua, design digital e arte conceitual, tudo em um só lugar.

Tem sido difícil para mim encontrar o que eu queria fazer, a chave para o meu estilo e meu trabalho. Mesmo assim, continuo incorporando novos conceitos e ideias, e estou sempre mudando as coisas. Meu trabalho não se situa em um único estilo; ele se situa entre a abstração e a figuração, porque acredito que uma não pode existir sem a outra. Meus fundos são abstratos, gradientes de cores intensas e muito modernas, aos quais incorporo objetos figurativos. Atualmente, para trabalhos que exigem um plano, seja o chão ou a superfície de uma mesa, adiciono um plano geométrico diferente para cada peça.

Resumindo: eu misturo o trabalho de artistas de rua que trabalham com arte abstrata e tinta spray, como Felipe Pantone , com o trabalho de artistas figurativos que trabalham com óleo, pincéis e aerógrafos, como Justin Mortimer, e crio um todo que eu acho que é algo novo, moderno e poderoso.

Onde você se vê daqui a um ano? Eu diria que continuaria onde estou agora, aos poucos, escalando montanhas cada vez mais altas. Sou como um alpinista que almeja atingir oito mil. Ele começa escalando montanhas de dois mil, três mil, até se sentir capaz de escalar cinco mil ou seis mil, chegando finalmente aos oito mil e ao Everest. Eu tenho esse mecanismo funcionando. Subo e me aclimato ao longo do caminho. A cada dia dou mais um passo e avanço até chegar ao cume.

Se tudo correr como eu imagino, muitas pessoas que me conhecem, e aquelas que não me conhecem, mas sabem o que eu faço para viver, ficarão perplexas ao ver onde eu vou parar. Minha intenção sempre foi a mesma: trabalhar, criar e fazer o que eu quiser, quando eu quiser e onde eu quiser.

Defina-se de uma só vez.

Para quem eu passaria a palavra para esta entrevista? Bem, eu a passaria para um grande amigo e artista incrível, Manolo Mesa, que é reconhecido internacionalmente por seus maravilhosos murais e pinturas. Ele também é um conterrâneo de El Puerto de Santa María, e há muitos anos tenho muito respeito e admiração pelo que ele faz e pelo que ele fez durante toda a sua vida: pintar.